Біографія Бабанова Марії Іванівни - Відомі люди. Біографії
[Відомі люди. Біографії ]
Головна » Біографія Бабанова Марії Іванівни
Біографія Бабанова Марії Іванівни

Бабанова Марія Іванівна (1900-1983), народна артистка СРСР.

Багато зі створених актрисою ролей стали зразками театральної майстерності, хоча зіграла менше ролей, ніж могла зіграти.

Народилася 29 жовтня (11 листопада) 1900. Дитинство пройшло в міщанському Замоскворіччя, в розміреним обстановці сім'ї з робочою «аристократії», і ніщо не віщувало Бабанова ярчайшего театрального шляху. Вже в Комерційному училищі (згодом Плеханівська) багато хто звернув увагу на біляву витончену дівчину, читаючу на концертах вірші і прозу незвичайно глибоким, співучим голосом.

Час, що збіглося з юністю Бабанова, змінювало багато доль. Атмосфера театральної гри, бурхливий розквіт всіляких сценічних напрямків в перше післяреволюційний десятиліття допомогли багатьом молодим талантам знайти себе. Час творчих шукань і відкриттів визначило і її долю. Бабанова закінчила театральну студію під керівництвом Ф.Ф.Комісаржевского, брата Віри Коміссаржевської.

Установки студії повністю відповідали віянням часу: «Настає пора народження нового актора, актора універсального, одночасно і співака, і танцюриста, і драматичного лицедія, актора більш розвиненого, культурного, але все ж подібного тим лицедіям, які були в театрі до поділу єдиного театрального мистецтва на окремі галузі. Коли з'явиться такий актор, тоді буде і справжній театр, театр єдиний, театр багатий, що розташовує вільно всіма сценічними образотворчими засобами ».

Бабанова згадувала, що в студії вона «навчилася мало чого, але якщо там не вчили багатьом корисним речам, то не вчили і шкідливим. Ритміка, акробатика, фехтування, навіть верстат - тоді було новим, що викликало нерозуміння і нападки ». Енергійна, пластична Бабанова як не можна краще відповідала новому, лівому театральному напрямку.

Після еміграції Ф.Коміссаржевского в Англію, будівля студії було віддано Театру РРФСР 1 (пізніше театр Мейєрхольда). При ньому були створені Державні вищі режисерські майстерні. Тут перетнулися шляхи Мейєрхольда і починаючої актриси. Вся подальша театральне життя Бабанова буде пов'язана зі сценічною майстерністю, початок якому було покладено саме на підмостках Майстерень.

Стосовно до Бабанова часто вживається таке поняття, як «вроджене майстерність». Мейєрхольд проникливо зазначив на іспиті художню завершеність юної здобувачки: «Вчити її, мабуть, нічому, та й навряд чи можливо». Ця точна оцінка багато в чому пояснює подальший розрив з Майстром у кінці 1920-х.

Перша роль Бабанова - Стелла в великодушно рогоносцями (1922) Ф.Кроммелінка на сцені Майстерень зробила її не тільки знаменитістю, але і символом лівого театру. Це був новий вид театрального дії, що затверджує конструктивний підхід до життя, де замість ілюзії - «прозодежда» і верстати, а замість «переживання» - біомеханіка, суть якої в пріоритеті руху над емоцією, а точного жесту над словом.


Перша ж роль виявила протиріччя постановок Майстри з індивідуальністю Бабанова. Ліризм, невід'ємне якість актриси, проступав, незважаючи на її повне підпорядкування волі режисера. «Мейєрхольд дав ідею, дав форму. Вона відразу заповнила її своїм величезним, Нерассуждающій даром, своєю особистістю », - писала згодом критик М.І.Туровская. Дитяча чистота, щира емоційна безпосередність Стелли у виконанні Бабанова додали виставі той особливий людський обсяг, який не входив в завдання постановки. Глядачі стали «ходити на Бабанова», починаючи зі Стелли, і продовжували ходити на неї в Театр ім.Мейерхольда (Гостіме), хоча протягом п'яти років ролі у неї були епізодичні, майже без слів.

Маленьким шедевром молодої актриси стала роль Боя (ричі, Китай С.М.Третьякова). Про це виконанні в театральній літературі написано сотні сторінок, десятки захоплених статей, хоча роль складалася з трьох, майже безсловесних виходів. У них актриса давала прочитати всю маленьку, але гірку долю китайського хлопчика. Сама Бабанова величезне значення для вирішення цього образу справедливо надавала мізансценам Мейєрхольда, що дозволив актрисі лірико-комедійного амплуа піднестися до трагедії.

Монументальність постановочного рішення пронизливо відтіняє темою дитячої беззахисності зворушливого створіння, весь цей час наспівував сумну китайську пісеньку на неправдоподібно високих нотах. Маленький епізод ставав емоційним центром спектаклю.

Пошук своєї лінії в тій чи іншій ролі у Бабанова завжди пов'язаний з пошуком, перш за все виразних рухів і мізансцен. З особливою гостротою ця проблема постала в послемейерхольдовскій період. Великою творчою удачею актриси стали зіграні у Мейєрхольда дві великі класичні комедійні ролі - Полінька з Прибуткового місця А.Н.Островского (Театр революції, 1923) і Марія Антонівна з гоголівського Ревізора (ГОСТ, 1926). Грають їх згідно з традицією, порожніми мещаночкамі.

Специфіка таланту Бабанова в зворотному: ніде і ніколи актриса не грала убозтва або вульгарності. Сатиричні осуджують фарби не в її палітрі. В обох цих бабановскіх персонажах тріумфувала така щира дитячість вчинків, інтонацій, що їх не приходило в голову засуджувати. Обидві ролі були бездоганно вибудувані актрисою і відшліфовані до блискучого досконалості.

З 1927 - Бабанова тільки в театрі Революції, на сцені якого вона грала і раніше, одночасно з роботою в Гостіме. У той період нею було зіграно яскраві епізодичні мініатюри із співом і ефектними сучасними «буржуазними» танцями, що символізують капіталістичне «розкладання», але у виконанні Бабанова, з її незвичайною пластичністю і емоційністю, мали великий успіх (Бьенеме в Озеро Люль А.Файко, Теа в Вчителя Бубусе того ж автора, «Фокстротірующая Європа» у виставі Д.Є. ін). С.Мокульскій, історик зарубіжного театру писав: «... Виділимо Бабанова, яка в дріб'язкової ролі гризетки Бьенеме дає ідеально чіткий ритмічний малюнок так, що кожна лінія її тіла, поворот голови, вигин корпусу поєднуються зі словесної тканиною ролі, підкріплюючи, витлумачуючи і оформляючи її емоційний зміст ».

У 1928 в театрі Революції була поставлена ​​режисером «мхатівської» спрямування А.Дікім п'єса А.Файко Людина з портфелем, що стала подією в театральному житті столиці, а також великої віхою творчого шляху Бабанова. Роль хлопчика Гогі, який повернувся з матір'ю до Росії з Парижа, російського парижанина, позбавленого родини і батьківщини була прожита актрисою на одному диханні. Вперше зіткнувшись з реаліями психологічного театру, для якого важливо в першу чергу що, а не як, актриса зробила для себе багато відкриттів.

Для Бабанова характерне поєднання глибини драматичного змісту з неодмінним комічним відтінком, що було зовсім не випадково. Вона уникала відвертого комікованія, героїчного пафосу, «сентименти» в будь-яких романтичних образах в тлумаченні пристрастей, в будь-якій ролі вона знаходила небудь дотепно-смішне. Що переграла не менш десятка великих ролей про любов, Бабанова стверджувала своє розуміння цього почуття, ставлячись до нього з обережністю, наче боячись змазати прямолінійністю подачі. У актриси все завуальовано, вибудувано на півтонах-напівруху, навіть там, де йде відкритий текст. І в цьому чарівність її дуже різних, класичних і сучасних героїнь.

У ролі робочої Анки (Поема про сокиру, Н.Погодина) її любов до Степана втілювалася в особливому імпровізаційної танці. Цілу новелу зуміла розіграти актриса в майже безсловесної ролі колокольчіковие з Мого друга. Обидві вистави поставлені А.Д.Поповим в 1931 і мали величезний успіх у глядача. Ця роль, придумана Бабанова, «негативна» по автору, стала знову мало не самим центром спектаклю, символом жіночої любові, затверджується нею через гумор. Про Бабанова-колокольчіковие писали, що «в своїй мікроскопічній ролі вона величезна, як комічна актриса».

Епохою для російського театру 1930-1950 стали такі бабановскіе ліричні ролі, як Таня в однойменній п'єсі Арбузова, відновлена ​​автором і актрисою в другому варіанті; Джульєтта (Ромео і Джульєтта, У.Шекспир), у виставі А.Д.Попова (поставленому в 1935 і відновленому в 1948) і її краща роль іспанської аристократки Діани з комедії Лопе де Вега Собака на сіні. Всі вони становили справжній бабановскій монотеатр, в якому спектакль вибудовувався навколо головної акторки. Життя підтвердило, що такий підхід до постановки з її участю був найвірнішим.

Її тендітні, по-началу світяться щастям, неподходіт під загальний ранжир ліричні героїні (Джульєтта або Таня) проходили важкі шляхи душевних випробувань. Велику труднощі для Бабанова склала Джульєтта, до образу якої актриса по-справжньому наблизилась, збагачена досвідом Тані і графині Діани. Грати трагедію, використовуючи полукомедійний арсенал засобів, уникаючи пафосу, - завдання, вирішити яку вдалося Бабанова лише до 1948 р., коли виникла проблема віку.

Собака на сіні, поставлена ​​М.Петрова в 1938, більше 20 років не сходила зі сцени театру, захоплюючи не одне театральне покоління. Весь досвід актриси по бездоганно точному вибудовування лінії ролі, помножений на комедійний блиск п'єси і поетичність переклад М. Лозинським, в якому актриса брала велику участь, щасливо співпали і вийшов театральний шедевр. Бабанова не перевантажувала образ Діани психологічними подробицями. Цей образ, як і повинно було бути в іспанського автора, складався з помаху віяла, з повороту капелюшки, з руху пишного плаття.

Мистецтво великої актриси Бабанова очищено від побуту і вільно від романтичних котурнів, але не від самого романтизму.

З 1943 театр Революції, по суті є театром Бабанова, з якою працювали різні режисери, в основному, психологічного напрямку, очолив Н.П.Охлопков, учень Мейєрхольда. Однак, всупереч очікуваної логіці, шляхи режисера і актриси, здавалося б, однієї школи, різко розійшлися. Один час вдавалося зберегти під одним дахом театр Бабанова і театр Охлопкова. Але досить скоро дві різні системи вступили в протиріччя, виявивши повне нерозуміння сторін.

У мистецтві актриси завжди таїлася загадка, таємниця. Можливо, вона виникала як результат точних побудов. Але безсумнівно, що такі необхідні актрисі побудови народжувалися з потреби по-своєму виразити зміст. На відміну від Охлопкова Бабанова сторонилася нав'язливих акцентів, відкритих прийомів. Тим часом саме для Охлопкова все це становило суть створюваного театру.

Режисер намагався використовувати актрису, як необхідну для спектаклю фарбу, позбавлену будь-яких півтонів і відтінків, не кажучи вже про творчу свободу пошуку. Режисура Охлопкова націлювала відразу на результат, обов'язково вагомий і зримий. Гра Бабанова відрізнялася насамперед внутрішньої змістовністю, з точки зору Охлопкова з не дуже яскравою зовнішньою стороною. Для Бабанова наступив важкий період невідповідностей: репертуару з віком, що склалася власної естетики із змінами в театрі. Замість театру Бабанова залишаються окремі ролі, інші важкі, нерівні, зіграні всього кілька разів, як Любов Шевцова (Молода гвардія, О. Фадєєва, 1947), Офелія (Гамлет, 1954). Режисер не приховував, що його цікавив лише створений актрисою зовнішній малюнок ролі.

Але були в той період і великі удачі. У охлопковской репертуарі це роль француженки Марі з п'єси В.Гусева Сини трьох річок, 1944. Марі стала останньою роллю бабановского театру, час якого поступово йшло, йому на зміну прийшов театр відкритого ліризму, званий «шептальним».

Незважаючи на всю любов актриси до російської класики, вона зіграла на диво мало ролей класичних статей. Її Лариса з Беспріданіци, (1940, постановка Ю.Завадского) не збіглася з душевним ладом актриси, так само як і Раневська з чеховського Вишневого саду. А роль Софії у Зиков М.Горького (режисер А.Дудін, 1951) і роль Москальової, зіграна набагато пізніше, в постановці О. Кнебель з Дядечків сну по Ф.М.Достоєвському стали її великими творчими досягненнями.

Обидві завершені ролі були характерними, в них актриса вбачала саме сильні, неординарні характери. І якщо сильна Раневська в чеховської п'єсі була недоречна, то в Горького і Достоєвського попадання в характер було точним. Але за зовнішньою силою і владністю розуму своїх героїнь Бабанова вміла показати найважливіше - нездійсненні дитячі мрії про щастя, туга за невдалої любові, втрачені надії.

Кілька ролей зіграно актрисою в період керівництва А.А.Гончарова, який очолив театр після смерті Охлопкова в 1967. Але основною проблемою Бабанова була незатребуваність, відсутність відповідних ролей. Останню свою роль Дружини з п'єси Е.Олбі Все скінчено (постановка Л.Толмачевой) Бабанова зіграла на сцені Московського Художнього Театру в 1979. І знову актрисою було продемонстровано рідкісне технічна майстерність у створенні неабиякого жіночого характеру.

Особливе місце займає у творчості Бабанова її радіотеатр. Унікальна мелодика бабановского голосу, вміє передавати найтонші психологічні нюанси різних образів, зробили її незамінною на Студії звукозапису. Тут були поставлені і записані поетичні, наповнені глибоким філософським змістом казки і притчі Г.Х.Андерсена, О.Уальда, А.С.Екзюпері Маленький принц.

Вони стали свого роду сповідями, увійшовши до скарбниці національної культури.
Категорія: Актори | Переглядів: 713 | Додав: roman | Рейтинг: 5.0/1
Всього коментарів: 0
Ім`я *:
Email *:
Код *: