Біографія Островського Олександра Миколайовича - Відомі люди. Біографії
[Відомі люди. Біографії ]
Головна » Біографія Островського Олександра Миколайовича
Біографія Островського Олександра Миколайовича

Островський Олександр Миколайович (1823-1886), російський драматург. Творчість А.Н.Островского зробило революцію в російській театрі. Вже перші його п'єси показали на сцені світ, прекрасно знайомий самому драматургові, але зовсім невідомий читачам і глядачам середини 19 століття.

А.Н.Островский народився 31 березня (12 квітня) в Москві, виріс у Замоскворіччя, в купецькій середовищі. Його батько займався приватною судовою практикою. Сам Островський закінчив гімназію, а потім, недовчившись на юридичному факультеті Московського університету, з 1843 по 1851 служив, займаючи різні, але кожен раз невисокі пости в судових установах. Молодої людини гнітило його домашнє оточення і його робота, однак саме тут він придбав багатий життєвий досвід і отримав безцінний матеріал для своїх перших п'єс.

Писати почав рано. Перша з його опублікованих п'єс Свої люди - поквитаємось! (Банкрутом), надрукована в 1850, справила сильне враження на читаючу публіку. Несподіваним тут було майже все - купецька сім'я, в якій розвивається дія, яскравий, багатий, як ніби підслухана в житті мову героїв. І, звичайно ж, сюжет - історія купця Самсона Силича Большова, який вирішив обдурити своїх кредиторів і оголосити себе банкрутом, а в результати опинився обдуреним і відправленим у боргову в'язницю безсовісною дочкою Ліпочка та її чоловіком, прикажчиком Подхалюзін.

Публікація банкрутом зробила Островського знаменитим, але в той же час сильно ускладнила йому життя. П'єса була заборонена до постановки, а сам драматург відданий під нагляд поліції. Його звинуватили в неблагонадійності, так як життя і характери, зображені в комедії, здалися властям наклепом на російську дійсність. Багато читачів також не відразу прийняли новаторство Островського. Його сприймали як «брудного» драматурга, котрий виводить на сцену недостатньо високі характери, пише надмірно простою мовою і не бачить нічого світлого в навколишньому його життя.

Незважаючи на холодне ставлення властей, на важке фінансове становище і нерозуміння частини публіки, Островський активно працював, випускаючи щорічно за п'єсою. У 50-і роки працював у редакції журналу «Москвитянин» разом з Ап.Грігорьевим, Т.Філіпповим та іншими співробітниками, близькими йому як по-людськи, так і за своїми поглядами. У 1850-ті сповідував почвеннические ідеї, захоплюючись російської життям і широтою російської душі і протиставляючи їх розумової сухості Заходу. Багато в чому під впливом почвеннічества погляд драматурга на світ в цей час став менш похмурим, у його п'єсах, на відміну від більш ранніх, з'явилися персонажі, які несуть світло і любов.

Одна з найяскравіших п'єс цього періоду - комедія Бідність не порок, написана в 1853 і надрукована в 1854. Історія кохання прикажчика Миті і Люби торцевих розгортається на тлі життя купецького будинку. Островський в черговий раз вразив своїх шанувальників чудовим знанням світу і дивно яскравою мовою. На відміну від ранніх п'єс, в цій комедії є не тільки бездушний фабрикант Коршунов і кічу своїм багатством і силою Гордій Торцов. Їм протиставлені люб'язні серцям почвенніков прості й душевні люди - добрий і люблячий Митя і промотати п'яниця Любимо Торцов, що залишився, не дивлячись на своє падіння, хорошою людиною. Характерно, що комедія, як і більшість п'єс цього часу, завершується щасливим з'єднанням закоханих і перемогою добра над злом.

Постановка Бідності не порок в 1854 в Малому театрі викликала гарячі суперечки. Так, Аполлон Григор'єв опублікував в «Москвитянин» віршовану рецензію, в якій звеличив п'єсу до небес і оголосив її поява початком нової епохи в російській театрі. Цю думку розділяли багато. Як вигукнув один із глядачів після вистави, «втілена правда виступила на сцену». Новаторство п'єси Островського яскраво проявилося в постановці Малого театру, зокрема, у виконанні ролі Любима Торцевий знаменитим актором Прово Садовським. У той же час, як серед читачів, так і серед глядачів і навіть серед акторів знаходилися люди, яких шокувала і відштовхувала зайва життєвість творчості драматурга. Великий актор М.С.Щепкін, хоча і високо цінував талант Островського, але заперечував проти постановки п'єси в Малому театрі, вважаючи, зокрема, роль п'яниці і гультяїв Любима Торцевий занадто «брудної». Багато приєднувалися до цієї думки, вважаючи, що світ купців і прикажчиків, крючкотворів і п'яниць не гідний сценічного втілення, навіть найталановитішого.

Проти Островського виступила і редакція одного з найавторитетніших в той час журналів - «Современника». Чернишевський і Добролюбов вважали Бідність не порокслабой п'єсою, а її щасливий кінець - не оспівуванням народної широти і доброти, а прикрашанням реальної, куди більш похмурої дійсності.

Проте популярність п'єс Островського продовжувала зростати, незважаючи на зберігалося підозріле ставлення до нього влади і на закиди прихильників як «високого», так і «викривального» мистецтва. Зміцнюється і його зв'язок з Малим театром, де багато акторів поділяють новаторські ідеї Островського. Не випадково більша частина п'єс драматурга вперше виявилася поставленої саме на цій сцені.

До кінця 1850-х у творчості Островського назрівають великі зміни. По-перше, він поступово відійшов від почвеннических ідей і гуртка друзів, який сформувався навколо редакції «Москвитянин». Москвич до мозку кісток, він все більше зблизився з петербурзької редакцією «Современника» і, хоча ніколи не підтримував революційні ідеї Чернишевського і Добролюбова, поділяв їхні погляди на мистецтво. Журналісти «Современника», у свою чергу, до кінця 1850-х років побачили в Островського приклад справжнього реалістичного творця і перейшли від його критики до винятково високою оцінкою творчості. В кінці 1850-х років змінився і характер творчості Островського, що особливо яскраво проявилося в п'єсах Прибуткове місце (1856) та Гроза (1859).

Для багатьох шанувальників Островського виявилося несподіваним поява Прибуткового місця, сатирично зображує життя чиновників, де хабарництво і обман вважаються чимось само собою зрозумілим. Тут не було звичної для Островського купецької середовища, крім того, на відміну від поетичного настрою комедій початку 1850-х років, несподіванкою стала і досить похмура атмосфера п'єси. Молодий чиновник Жадов, який намагається служити чесно, опиняється під таким тиском обставин, що мало не відступається від своїх ідеалів. Все ж, в останній момент, він знаходить у собі сили утриматися від злочину і обіцяє «чекати того часу, коли хабарник буде боятися суду громадського більше, ніж кримінальної». Таким чином, формально добро перемагає. У той же час світ, показаний у п'єсі, такий, що всім глядачам було зрозуміло - Жадова доведеться довго чекати змін у суспільстві. Не випадково цензура заборонила постановку п'єси, здійснену на сцені тільки в 1863.

Багато критики також не прийняли нове, «викривальне» напрям творчості Островського і заговорили про зубожінні його таланту. Співробітники «Современника», втім, дотримувалися іншої, куди більш високої думки про Прибутковому місці, вираженого Добролюбовим в його статті Темне царство. Публікація в 1860 п'єси Гроза яскраво продемонструвала, що талант Островського не тільки не згас, а, навпаки, проявлявся все сильніше і сильніше. Трагічна доля Катерини, молодої жінки, задихається у важкій обстановці патріархальної сім'ї, яка рветься на свободу, мріє про світлі і волі, яких немає в її провінційному містечку, - не випадково стала символом російської життя на зламі двох епох. Стаття Добролюбова Промінь світла в темному царстві не тільки оспівала Катерину, чиє самогубство, на думку критика, було не проявом слабкості, а єдиним, що залишилися для неї можливим протестом.

Добролюбов, як і багато інші читачі і критики, побачив у Грозі не просто історію загибелі невірної купецької дружини. Для нього п'єса стала символом наближаються змін, чиє наступ уже не можна зупинити. До звільнення селян залишалося менше року, а слідом за селянською реформою ішла безліч інших реформ, які докорінно змінили російську життя. У той же час Грозавовсе не була політичним маніфестом, яким її іноді намагалися представити. Яскраві характери, трагічне зіткнення різних поглядів на життя, прекрасно продуманий сюжет - все це додало драмі виняткову театральність і забезпечило її сценічний успіх.

В десятиліття, що пішли за виходом Грози, Островський багато і плідно працював. У 1860-і-1870-і роки він відійшов від драматизму Прибуткового місця і Грози, повертаючись до поетичного опису життя простих людей, чиї проблеми можуть викликати посмішку, зазвичай змішану зі сльозами. Яскравий приклад п'єс, написаних у ці роки, - трилогія про Бальзамінові Святковий сон - до обіду, Свої собаки гризуться, чужа не приставай, За чим підеш, то і знайдеш. Комедії оповідають про пошуки багатої нареченої чиновником з несерйозною прізвищем Бальзамінів, що попадає в самі несподівані ситуації. Водевільний характер п'єс не завадив Островському яскраво і жваво показати в них картини настільки добре йому знайомою Замоскворецької життя. У той же час начебто жартівливі пригоди Бальзамінова були показані з таким співчуттям до «маленької людини», що нікчемний і пустий герой мимоволі починав викликати і симпатію.

У ці ж роки Островський створює ряд історичних п'єс Козьма Захарьіч Мінін-Сухоруков, Воєвода, Дмитро Самозванець і Василь Шуйський та інші. Вони виявилися далеко не такими популярними і театральними, як інші його твори. Для драматурга, однак, звернення до історії було дуже важливо. Островський намагався знайти тут коріння тієї широти і чистоти російського характеру, які він не переставав оспівувати у своїх «сучасних» п'єсах. Любовне і піднесене ставлення до народної культури проявилося і в драматичній поемі у віршах Снігуронька, заснованої російською фольклорі. Створюючи історію Снігуроньки, котра віддала своє життя заради любові, Островський використовував матеріал народних казок і пісень. Не випадково, хоча сама п'єса не мала особливого успіху, створена на її основі опера Римського-Корсакова завоювала величезну популярність.

Островський створив кілька сатиричних творів, які безумовно можуть бути віднесені до найяскравіших шедеврів його творчості.

Комедія На всякого мудреця досить простоти - історія молодої людини Єгора Дмитровича Глумова, всіма правдами, а швидше, неправдами, що намагається зробити кар'єру і добути багату наречену. Брехня і інтриги майже призводять Глумова до заповітної мети. Викриття настає випадково. В руки ошуканих Глумовим людей потрапляє щоденник, в якому він уїдливо описує їх дурість і підлість. Здавалося б, обманщик назавжди буде вигнаний з хорошого суспільства. Нітрохи не бувало. Після того, як викритий у всіх підлість Глумов гнівно викриває своїх покровителів і віддаляється, ті приходять до висновку, що їх протеже «що не кажи, ділова людина» і вирішують, що «покарати його треба, але ... через кілька часу можна його знову приголубити ». Ясно, що подальше піднесення безпринципного Глумова забезпечено.

Ще більш страшний світ показаний Островським у п'єсі Ліс. Дія відбувається в маєтку поміщиці Гурмижской, яка по своїй волі вершить долі залежних від неї людей. Вона продає приналежний їй ліс тому, що їй потрібні гроші - для бідних - за її власними словами. Однак досить швидко стає ясно, що гроші для Гурмижской - передусім можливість купити собі молодого коханого. Заради цього вона мучить і терзає бідну племінницю Аксюшу, прекрасно розуміє, що їй не дістанеться ні копійки з величезної спадщини, але все одно не наважується бунтувати проти багатої родички, так як йти їй нікуди.

Єдиним по-справжньому сильним і благородним людиною у п'єсі виявляється мандрівний актор Несчастлівцев, який, не замислюючись, віддає отримані ним від Гурмижской гроші на придане Аксюше і, відмовившись від багатства, знову пускається в нескінченні мандри по Росії. Він зумів скласти щастя молодої пари, але нічого більше не в силах змінити «Брат Аркадій, навіщо ми зайшли, як ми потрапили в цей ліс, в цей сир-дрімучий бір? - Звертається він до свого супутника, - Навіщо ми, братику, злякали сов і пугачів? Що їм заважати? Нехай їх живуть, як їм хочеться! Тут все в порядку, братику, як у лісі бути слід. Старухи виходять заміж за гімназистів, молоді дівчата топляться від гіркого житися у своїх рідних: ліс, братик ».

В останнє десятиліття життя творчість Островського стає все більш і більш трагічним. Тепер на шляху його героїнь вже не зустрічаються благородні Несчастлівцева, готові поступитися всім заради щастя прекрасної дами. Світ пізніх п'єс Островського виявляється населен метається в пошуках щастя і спокою героїнями, оточеними цинічними залицяльника, завжди готовими купити їх любов, не менш цинічними матерями, приголосними більш-менш неприкрито продати своїх дочок і, бути може, не надто поганими, але безвольними і безпорадними шанувальниками або женихами, не здатними ні захистити даму свого серця, ні запропонувати їй справжню любов.

У таких обставинах розвивається доля Лариси, героїні п'єси Безприданниця, яка, подібно до багатьох інших жіночим персонажам Островського, мріє про краще життя, про можливість вирватися зі свого провінційного маленького світу. Однак дуже швидко з'ясовується, що краса Лариси не допомагає їй здобути свободу і любов, а, навпаки, перетворює на іграшку багатих купців. Ранній Островський, бути може, призвів би свою героїню до тихого і спокійного шлюбу. Але в світі Безприданниці це вже неможливо. Лариса зневажає свого нареченого Карандишева і з обуренням відмовляється від його пропозиції. Тоді збожеволілий від любові і ревнощів Карандишев вбиває Ларису, яка перед смертю дякує йому за дароване їй позбавлення від всіх життєвих тягот.

Не менш безвихідна доля і іншої героїні пізньої п'єси Островського Таланти і шанувальники. Олександра Негина, молода талановита актриса, виявляється так замучена вічної нуждою, що не може знайти виходу. Її наречений - благородний, добрий, хороший молодий чоловік, Петя Мелузов, допомогти своїй нареченій не може. Втім, справа не тільки в грошах. В черговий раз у п'єсі Островського добро виявляється слабким і безпорадним, нездатним протистояти обставинам. В результаті Негина погоджується піти на утримання до поміщика Велікатову і їде в його маєтку, в надії пізніше почати грати в належному йому театрі. І, хоча Мелузов у ​​фіналі п'єси клянеться не здаватися і «свою справу робити до кінця», відчуття його моральної перемоги не виникає - адже його кохана дівчина виїхала з багачем.

Персонажі, пов'язані зі світом театру, зустрічаються в багатьох п'єсах Островського і це, звичайно, не випадково. Він завжди брав близько до серця біди й удачі російського театру. Його жахала безправне становище акторів імператорських театрів, їх залежність від чиновників, злиденне платню і тяжка праця, а також невігластво багатьох виконавців, відсутність у них інтересу до п'єси в цілому. Островський часто сам репетирував з акторами свої п'єси, намагаючись знайти в них розуміння, домогтися більш глибокого виконання, відповідного новаторському характері п'єс. Вдавалося це далеко не завжди. Серед акторів, які грали в п'єсах Островського, були такі люди, як Пров Садовський або Любов Косицкая, розуміти і відчувати задум автора. У той же час часто Островський приходив у відчай через абсолютного нерозуміння акторами його цілей і через диких і грубих звичаїв, що панували за лаштунками.

Актори, що з'являлися на сцені тільки заради того, щоб покрасуватися перед глядачами, що зривали оплески за допомогою дешевих ефектів, які не бажали і не вміли працювати над роллю і при цьому грубо плазувати перед начальством, - ось хто складав більшість театральних труп. Саме тому Островський протягом багатьох років намагався змінити всю систему роботи драматичних театрів, писав численні проекти, сподіваючись переконати владу у необхідності термінових дій.

Зрештою, в 1886 вже важко хворий Островський був призначений завідувачем репертуарної частиною московських театрів. Це означало, що в його руки було передано художнє керівництво усіма театрами міста. Островський з ентузіазмом узявся за довгоочікуване справу. Він сподівався звільнити театр від бездарної, аматорської гри, коли кожен актор був «сам за себе», нехтуючи художньої стороною театральної справи. Островський сподівався почати формувати репертуар із серйозних п'єс, не поступаючись інтересами мистецтва на догоду касовими зборами.

Мріяв він і про відродження театральної школи, яка повинна була готувати професійних акторів. Однак смерть 2 (14) червня 1886 в Щеликово Костромської губернії не дозволила йому провести в життя давно задумані реформи.
Категорія: Письменники | Переглядів: 1075 | Додав: roman | Рейтинг: 5.0/1
Всього коментарів: 0
Ім`я *:
Email *:
Код *: