Пудовкін Всеволод Іларіонович біографія - Відомі люди. Біографії
[Відомі люди. Біографії ]
Головна » Пудовкін Всеволод Іларіонович біографія
Пудовкін Всеволод Іларіонович біографія



Пудовкін Всеволод Іларіонович - (1893-1953), режисер, актор, теоретик кінематографа, художник. Народний артист СРСР (1948). Заслужений діяч мистецтв РРФСР (1940). Нагороджений орденом Трудового Червоного Прапора, двічі орденами Леніна і Орденом Червоного Прапора, лауреат Державних премій СРСР.

Народився 16 листопада 1893 в Пензі. Навчався на відділенні природничих наук фізико-математичного факультету Московського Державного Університету. Не встигнувши здати випускних іспитів, пішов на фронт першої світової війни, був поранений в 1915, узятий в полон, втік, повернувся вже в Радянську Росію в 1918. У кіно прийшов учнем режисера Л.В.Кулешова. У 1920 вступив до 1-ю Госкіношколу. П'ять років працював у групі Кулешова, виконуючи будь-які завдання: писав сценарії, малював ескізи, будував декорації, грав маленькі і великі акторські ролі, виконував адміністративні доручення, ставив окремі сцени і монтував фільми.

Пошук самостійного шляху привів його на студію «Межрабпом-Русь», де він поставив перший фільм Шахова гарячка спільно з Н.Шпіковскім. Оператор А.Головня з цього фільму став незмінним учасником фільмів Пудовкіна. Наступний фільм Механіка головного мозку, один з кращих зразків російського науково-популярного кіно, популяризував вчення академіка І.П.Павлова про умовний рефлекс як основі психічної діяльності людини. Постановка фільму була складною, тому велася робота не тільки кінематографічна, але й наукова. Деякі з відзнятих дослідів знімалися спеціально для фільму і не були раніше опубліковані в літературі. Пудовкін писав: «Завдання створення наукової фільми дуже складні. Може бути, жоден з видів кінематографічної роботи не відрізняється таким неодмінною вимогою копіткої уваги, як зйомки наукового матеріалу ... ».

Фільм Мати (за романом М.А.Горького) - один із шедеврів світового екрану. Роман був використаний тільки як тема, сюжет був змінений: автори фільму лишили тільки два головних дійових особи: матір і сина. Пудовкін вміло використовував деталі і великі плани. Деякі з істориків кіно порівнюють сцену суду у фільмі Мати з аналогічною сценою у фільмі Д.У.Гріффіта Нетерпимість. Гріффіт був першим з кінорежисерів, який використовував великі плани і деталі і в деякому сенсі його можна назвати вчителем Пудовкіна.

Дві наступні роботи Кінець Санкт-Петербурга (Пензенські ... Новгородські ... Тверські ...) і Нащадок Чингісхана зроблені з майстерністю, творчою сміливістю і темпераментом, де він розвиває епічну тему боротьби за своє визволення через індивідуальні людські долі. Картина Кінець Санкт-Петербурга охоплює історичний період з 1913 по 1917, і у фільмі була використана хронікальна зйомка Петрограда 1913 року. Крізь просту історію Хлопця проглядається історія революційної Росії. Під час роботи над фільмом Пудовкін писав: «Кіно - молоде мистецтво, в ньому ще немає формальних традицій. Існує тільки те, що зроблено окремими чудовими майстрами, злетами їх фантазії, їх вигадками. Наше завдання - спробувати створити методологію кінороботи ».

Фільм Нащадок Чингісхана англійцями. Монголія, уклад її життя, Дацан-монастирі, лами зображені через призму відчуття людини, його емоційного переживання і сприйняття побуту і життя. Зйомки фільму проходили в Бурятії. У 1949 він був озвучений і вдруге запущений в прокат.

Історики кіно розглядають фільми Мати, Кінець Санкт-Петербурга і Нащадок Чингісхана, як етап у творчості Пудовкіна. Над цими фільмами він працював у співдружності з драматургом Н.Зархі і режисером М.Доллером. Всі три картини були німими. Режисер вважав, що головне в кінематографі - зримий образ, який у кіно ще не використовували з належною силою.

Поява в кінематографі звуку і пошуки нових художніх засобів визначили експериментаторський характер фільмів, поставлених їм на початку 1930-х. Він приділяв особливу увагу роботі з акторами і темпо-ритму екранних творів. У 1932 ставить фільм Простий випадок (Дуже добре живеться), але спроба вирішити сучасну тему не була вдалою. В якості образотворчого прийому у фільмі він застосував рапідние (швидкісні) зйомки, коли виходить ефект уповільненої дії. Але картина виглядала поверхневої і фальшивою.

У 1933 зняв звуковий фільм Дезертир (Теплохід «П'ятирічка») про боротьбу робочого класу в Німеччині і про долю докера. Він здійснив принцип контрапунктно поєднання звуку та зображення. Його перший звуковий фільм виявився суцільним експериментом. Сценарій буквально був розірваний на частини пробами режисера різноманітних форм зв'язку звуку і зображення. Картина виявилася значною мірою формалістічной. Вона була погано прийнята глядачем, так само як і наступна - Перемога (Найщасливіший), знята на кіностудії «Мосфільм».

У 1938 йому запропонували постановку великої історичної картини Мінін і Пожарський про «Смутного часу» Московської держави. Він створив широку панораму життя Росії тих років, передав дух народного руху. Особливо яскраво це виражено в масових сценах, майстерно розроблених і поставлених.

Суворов, фільм одного образу, яскравого, багатобарвної, складного. Головну роль натхненно зіграв Н.Черкасов (Сергєєв). Режисер вміло підпорядкував засоби кіномистецтва задачі відтворення живого героїчного характеру. На льодовиках Кавказу, високо в горах недалеко від Казбека знімали епізод переходу російських військ через Альпи. Зйомка на висоті 2200 метрів, тим більше масових батальних сцен, вимагала особливих зусиль. Деякі кадри знімали в небезпечних для життя акторів ситуаціях.

Під час Другої світової війни керував випуском кінозбірок і зняв для них у Москві маленьку картину Бенкет в Жірмунке. В евакуації екранізував п'єсу К.Симонова Російські люди, фільм вийшов на екрани під назвою В ім'я Батьківщини (спільно з Д.Васільевим).

У 1946 закінчив роботу над фільмом Адмірал Нахімов. Режисерська і операторська роботи батальних сцен (оператор А.Головня) зроблені майстерно. Створені значні акторські образи Нахімова, князя Меншикова, матроса Кішки. На VIII Міжнародному кінофестивалі у Венеції в 1947 фільму присуджена премія за виконання ролі Нахімова (актор А.Дікій). На II Міжнародному кінофестивалі в Локарно в 1947 фільм відзначений за кращу операторську роботу.

На початку 1950 зняв фільм Жуковський про великого російською аеродинаміці. Вперше режисерові довелося працювати з кольоровим оформленням картини, але автори фільму навмисно відмовилися від різноманітних колірних ефектів, і завдяки цьому фільм вийшов реалістичним.

Остання робота Повернення Василя Бортникова (за романом м.Миколаєві Жнива) про життя післявоєнної села і непросту долю людини знята в реалістичних традиціях. У фільмі проявилося його режисерську майстерність підбору акторів і роботи з ними.

Протягом усього життя не припиняв акторської діяльності. У фільмі Мати зіграв епізодичну роль поліцейського офіцера, його виконання відрізнялося граничної скупістю коштів та вичерпної психологічної ясністю. Цікавим досвідом акторської роботи було виконання ролі Феді Протасова у фільмі Живий труп. У фільмі В ім'я Батьківщини зіграв роль німецького генерала. Остання акторська робота - у фільмі Іван Грозний (1945, режисер С.Ейзенштейн), де він зіграв роль юродивого. Гостра зовнішня виразність і внутрішня глибина, поєднання властиве акторському мистецтву Пудовкіна, характерні і для цієї роботи.

Він був одним з перших теоретиків кіно. В його теоретичних працях (понад 200 опублікованих робіт) знайшли відображення головні проблеми кіномистецтва: визначення специфіки кіно, теорія монтажу (порівнював різні види монтажу в ігровому і документальному кінематографі), робота з типажем і актором за системою К. Станіславського, режисура, проблема звуку в кіно, реалізм і натуралізм у кіно. Особливого значення надавав вивченню акторської майстерності. Його цікавили проблеми сценарної майстерності, кінокритики та історії кіно

Читав лекції на режисерському факультеті Гика, згодом ВДІКу (у 1950 був затверджений у званні професора ВДІКу). Автор книг: Кіносценарій (1926), Кінорежисер і кіноматеріал (1926), Актор у фільмі (1934), Робота актора в кіно і система Станіславського, 1952. Багато роботи, написані ще за часів німого кіно, і в даний час не втратили своєї актуальності.

Був одним з творців поетичного, монтажного кінематографа, в цьому і полягає його новаторство. У його фільмах вільно сполучається вплив російської літературної і театральної традиції. Саме Пудовкін вперше вдається здійснити цей сміливий художній синтез. Його творчість справила вплив на весь світовий кінематограф.

Помер Пудовкін 30 червня 1953 під Ригою, в п. Дубулти, похований у Москві.

Категорія: Художники | Переглядів: 423 | Додав: roman | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Ім`я *:
Email *:
Код *: