Біографія Радзинського Едварда Станіславовича - Відомі люди. Біографії
[Відомі люди. Біографії ]
Головна » Біографія Радзинського Едварда Станіславовича
Біографія Радзинського Едварда Станіславовича

Радзинський Едвард Станіславович - (р. 1936), російський драматург, письменник, історик.

Народився 23 вересня 1936 в Москві, в сім'ї драматурга С.Радзінского. У 1959 закінчив Московський історико-архівний інститут. У 1960 на сцені Московського театру юного глядача була поставлена ​​його перша п'єса - Мрія моя ... Індія про долю видатного музиканта і просвітителя кінця 18 в. Герасима Лебедєва, який створив в Індії перший індійський театр європейського типу. Перший досвід Радзинського характерний інтересом до масштабних, видатним особистостям. Важливим якістю його драматургії стала надзвичайно особиста інтонація, якою будуть пронизані майже всі його п'єси.

Таким особистим одкровенням виявилася найбільш відома його п'єса 1960-х Сто чотири сторінки про любов (1964), поставлена ​​в 120 театрах країни. Але найпершою постановкою став спектакль Московського Театру Ленком (режисер А. В. Ефроса, в ролі стюардеси Наташі О.Яковлева). Незабаром п'єса була поставлена ​​Г.А.Товстоноговим в ленінградському БДТ з Тетяною Дороніною в головній ролі, яка знялася також у фільмі Г.Натансона Ще раз про любов. Любов була головною дійовою особою п'єси, що закінчується смертю в авіакатастрофі головної героїні, немов обриваючись на високій трагічній ноті, схожою на крик, на заклик до людяності, до порозуміння між людьми. І п'єса, і фільм із захопленням були прийняті глядачем, який відчув живий трепет звичайному житті, крізь буденну оболонку якої прориваються зовсім небуденні пристрасті.

Філософська трилогія займає в його творчості особливе місце. Остросовременним п'єси Радзинського, поставлені А.Ефроса в 1960-і на сценах різних театрів: Знімається кіно, Обманець Колобашкін (Ленком), Турбаза (Театр ім. Моссовета) незабаром було знято з репертуару, а у творчості Радзинського в 1970-1980-е почався новий період, коли з'явилися такі п'єси як Бесіди з Сократом, Лунін або смерть Жака (1978), Театр часів Нерона і Сенеки (1980). Їх проблематика пов'язана з роздумами автора про моральне людському виборі, про людину, котра говорить «ні» суспільству несправедливості, про різне розуміння істинної мудрості та багатьох інших парадоксах людських відносин. Для автора цих п'єс важливий сам процес осмислення того чи іншого вчинку або ідеї, яку відстоюють його герої чи антигерої, постійно міняючись місцями.

Сцена в цих п'єсах Радзинського перетворюється то в арену диспуту, то в «театр у театрі». Їх структура досить складна, одним полюсом тяжіючи до театру, іншим - до літературної п'єсі для читання. Витоки подібної драми сходять до інтелектуального театру Б.Шоу, з тією чималому різницею, що Радзінський сам не знає готової відповіді на підняті питання, сам перебуває в пошуку, то віддаляючись, то наближаючись до невловимою істині. Його Сократа, також шукає істину, вбивають, щоб відразу оспівати вчення бродячого філософа, створити про нього чудову легенду, не вмираючу в століттях. І інша справа - філософ Сенека - вихователь тирана Нерона. Це спритний дипломат, тонкий мислитель, погоджувальна політика якого призводить до власної смерті і торжеству деспотизму. В одному з інтерв'ю Радзінський порівнює Нерона з Мейєрхольдом, а Сенеку зі Станіславським, маючи на увазі дві різні системи в мистецтві і в житті. Говорячи про своїх п'єсах, він підкреслює, що їх театральна доля, часом щасливо склалася, має мало спільного з справді схованим у них авторським задумом. Його драми на античний сюжет Бесіди з Сократом, Театр часів Нерона і Сенеки були поставлені О.Гончарова в театрі В.В.Маяковского, ставши театральними довгожителями. Радзінський неодноразово повторював улюблену формулу: «драматург пише одну п'єсу, режисер ставить іншу, а глядач ... дивиться третю».

Однак, він завжди готовий до розуміння, навіть найбільш парадоксальних театральних рішень. Так була поставлена ​​в Копенгагені його п'єса Лунін або смерть Жака в Кафе-театрі, оказавшемся за словами автора аналогом нашого «Современника». Луніна він вважав кращою зі своїх п'єс, бо «вона християнська, вона про прозріння людини, яка все життя служив власної гордині і тому був сміливий, а деколи і нещадний». Обуренню автора не було меж, коли він дізнався, що спектакль буде йти серед накритих столиків і жують людей. Але цього не сталося. «Глядачі купили випивку, розсілися, поставили пляшки під сидіння. Вистава почалася, звідкись зверху пролунав голос: «А тепер загасіть свічки». Настала темрява, а потім спалахнув прожектор, і в його промінні глядачі побачили одного з улюблених в Данії акторів, який грав Луніна. Через хвилину всі зрозуміли, що він незабаром загине, а вони в цей час будуть їсти й пити. І люди зрозуміли, вірніше, відчули, що вони - просто декорація, декорація світу, де одна людина помирає «за други своя», в той час, як «други» спокійнісінько жеруть і п'ють ... І вони не посміли ... жодного разу не задзвеніла посуд - всі напружено сиділи всі півтори години - скільки тривав спектакль ... »(Монолог Е. Радзинського, журнал Театральна жінь № 6, 2000)

Але, наприклад, п'єса Вона у відсутності любові і смерті в театрі В.В.Маяковского на початку 1980-х, зіграна кращими акторськими силами (Е.Сімонова, Т.Дороніна) автором оцінюється як абсолютно далека від його задуму. Він готовий прийняти поставлене, підкреслюючи, що його п'єса наскрізь символічна, а постановка тяжіє до побутових деталей і подробиць. Радзінський стверджує: «Біда в тому, що в моїх п'єсах режисери надто вірять у слова», а далі слів не йдуть. Так він поставився до постановки Спортивних сцен у театрі ім. М.Н. Єрмолової, де актори кидали назустріч залу публіцистичні репліки, а також до вистави Р.Віктюка Декамерон, який «вийшов чарівним», але до п'єси мав мале відношення.

Остання спроба Радзинського пов'язати своє життя з театром виразилася в створенні циклу п'єс-бенефісів для видатних актрис і акторів: Приємна жінка з квіткою і вікнами на північ, Я стою біля ресторану - заміж пізно, здохнути рано, Стара актриса на роль дружини Достоєвського. Ці п'єси не стали значними подіями в театральному житті. Остання з них призначалася для Бабанова, проте в день закінчення п'єси актриси не стало. Цей цикл залишився п'єсами для читання.

У той же час стрімко йшов у минуле театр, сформував і виплекав драматурга Радзинського. Вже давно не було в живих А.Ефроса, Г. Товстоногова. З середини 1980-х театр перестав бути єдиною ареною гласності, за словами Радзинського «нашої першої гласністю, гласністю в темряві». Сцену в цьому сенсі витіснили преса і телебачення. Театр перестав бути «володарем дум», а з точки зору мистецтва вже не відповідав тим масштабам, до яких продовжував прагнути Радзинський.

І починається ще один новий період у його творчості. Він пише історичну документальну трилогію Микола I, Сталін, Распутін, використовуючи архівні документи.

У 1990-2004 приходить на телеекран з власним жанром. Це телетеатр імпровізації автора, актора і режисера в одній особі. Він створює цикл передач, починаючи з Моїй театрального життя, що залишилася незакінченою, глави якої збігаються з назвами його п'єс. Створює серію історичних портретів: Наполеон, Грозний, Лжедмитрій, Сталін, Распутін. Створює телероман У Росії все секрет і нічого не таємниця, що складається з декількох частин, а також цикли Загадки історії, Загибель галантного століття.

На телебаченні він повністю співпав з самим собою. Його телемонологі, що вміщають в сорок хвилин екранного часу людські долі історичного масштабу, мають чітко продуману авторську режисуру. Дія, яку автор стрімко розгортає, має свою зав'язку, кульмінацію і розв'язку, відбувається не в кристаллізувався минулому, а тут і зараз.

Він імпровізує, як артист на сцені, розповідаючи про своїх героїв. Але імпровізація для нього не мета, а засіб. Засіб показати живу людську душу, заглянути в її тайники, пізнати приховані пружини тих чи інших вчинків. Разом з глядачем він подорожує в область пізнання, де відсутні стереотипи і готові оцінки. Радзинського в цих передачах цікавить, за його словами, «нескінченність людини в обидві сторони - в бік добра і в бік зла».

Творчість Радзинського досить добре відома за кордоном. Так з 1984 по 1986 в Нью-йоркському театрі Жан Кокто «Репеторі» була поставлена ​​філософська трилогія. А в Парижі в Театрі Європи з великим успіхом йшла його п'єса Стара актриса на роль дружини Достоєвського з актрисою Деніз Жансен в головній ролі.
Категорія: Письменники | Переглядів: 415 | Додав: roman | Рейтинг: 5.0/1
Всього коментарів: 0
Ім`я *:
Email *:
Код *: