Реріх Микола Костянтинович біографія - Відомі люди. Біографії
[Відомі люди. Біографії ]
Головна » Реріх Микола Костянтинович біографія
Реріх Микола Костянтинович біографія



Микола Костянтинович Рeріх (у ряді джерел - Реріх) (27 вересня (9 жовтня) 1874, Санкт-Петербург - 13 грудня 1947, Кулу, Хімачал-Прадеш, Індія) - російський художник, філософ-містик, вчений, письменник, мандрівник, громадський діяч, політик.

Творець близько 7000 картин (багато з яких знаходяться у відомих галереях світу) і близько 30 літературних праць, автор ідеї та ініціатор Міжнародного Договору про охорону художніх і наукових закладів та історичних пам'яток (Пакт Реріха), засновник міжнародного руху на захист культури.

Надав особливий вплив на розвиток Нью-ейдж в Росії. Широко поширена версія про те, що Реріх був більшовицьким агентом Комінтерну і співпрацював з НКВД.

Представники роду Реріхів з часів Петра Першого займали видатні військові та адміністративні посади в Росії. Його батько - Костянтин Федорович - був відомим нотаріусом і громадським діячем.

Мати - Марія Василівна Калашникова, походила з купецької сім'ї. Серед друзів сім'ї Реріхов були такі видатні діячі, як Д. Менделєєв, М. Костомаров, М. Микешин, Л. Івановський і багато інших.

З дитячих років Миколи Реріха приваблювали живопис, археологія, історія і багату культурну спадщину Сходу.

У 1893 році після закінчення гімназії Карла Мая Микола Реріх одночасно поступає на юридичний факультет Петербурзького університету (закінчив у 1898 році) і в Імператорську Академію мистецтв. З 1895 року займається в студії знаменитого художника Архипа Івановича Куїнджі.

У цей час він тісно спілкується з відомими діячами культури того часу - В. В. Стасовим, І. Є. Рєпіним, Н. А. Римським-Корсаковим, Д. В. Григоровичем, С. П. Дягілєвим. Вже в студентські роки Реріх стає членом Російського археологічного товариства. Проводить численні розкопки в Петербурзькій, Псковській, Новгородській, Тверській, Ярославській, Смоленської губерніях.

Починаючи з 1904 року, спільно з князем Путятін, виявив кілька неолітичних стоянок на Валдаї (в околицях озера піросів). Неолітичні знахідки Реріха викликали справжню сенсацію в Росії і Західній Європі.

У 1897 році М. К. Реріх закінчив Петербурзьку Академію мистецтв. Його дипломна картина «Гонець» була придбана знаменитим збирачем творів російського мистецтва П. М. Третьяковим. Стасов В. В., відомий критик того часу, високо оцінив цю картину: «Неодмінно ви повинні побувати у Толстого ... нехай сам великий письменник землі російської справить вас в художники».

Зустріч з Толстим для молодого Реріха стала доленосною. Звертаючись до нього, Лев Толстой сказав: «Чи траплялося в човні переїжджати швидкохідну річку? Треба завжди правити вище того місця, куди вам потрібно, інакше знесе. Так і в області моральних вимог треба рулювати завжди вище - життя все знесе. Нехай ваш гонець дуже високо кермо тримає, тоді допливе! ».

Також духовним напуттям для Реріха стали слова о. Іоанна Кронштадського, часто відвідував будинок батьків Реріха: «Не хворій! Доведеться для Батьківщини багато попрацювати ».

Н. К. Реріх багато працює в історичному жанрі. У ранньому періоді творчості створює полотна: «Сходяться старці» (1898), «Плач Ярославни» (1893), «Початок Русі. Слов'яни »(1896),« Ідоли »(1901),« Будують тури »та ін У цих роботах виявляються самобутній талант художника і новаторський пошук у мистецтві.

«Вже в перших картинах вимальовується своєрідний стиль Реріха: її всеохоплюючий підхід до композиції, ясність ліній і лаконізм, чистота кольору і музикальність, велика простота вираження і правдивість». Картини художника побудовані на глибокому знанні історичного матеріалу, передають відчуття духу часу і насичені філософським змістом.

У 24 роки М. К. Реріх стає помічником директора музею при Імператорському Товариства заохочення мистецтв і одночасно помічником редактора художнього журналу «Мистецтво і художня промисловість». Через три роки він займає посаду секретаря Імператорського Товариства Заохочення Мистецтв.

У 1899 році він знайомиться з Оленою Іванівною Шапошникової. У жовтні 1901 року відбулася їх весілля. Олена Іванівна стала для Миколи Реріха вірною супутницею і натхненником, все своє життя вони пройдуть рука об руку, творчо і духовно доповнюючи один одного. У 1902 році у них народиться син Юрій, майбутній вчений-сходознавець, а в 1904 - Святослав, майбутній художник і громадський діяч.

У 1903-1904 роках М. К. Реріх разом з дружиною здійснює подорож по Росії, відвідавши більше 40 міст, відомих своїми стародавніми пам'ятниками старовини. Метою цієї «поїздки по старине» було вивчення коренів російської культури.

Результатом подорожі стала велика архітектурна серія картин художника (близько 90 етюдів) і статті, в яких Реріх одним з перших підняв питання про величезної художньої цінності давньоруського іконопису та архітектури.

Як художник Реріх працював в галузі станкової, монументальної (фрески, мозаїка) і театрально-декораційного живопису.

У 1906 році він створює 12 ескізів для церкви Покрова Богородиці в маєтку Голубєвих в Пархомівці під Києвом (арх. Покровський В. А.), а також ескізи мозаїк для церкви в ім'я Святих апостолів Петра і Павла на Шліссельбурзької порохових заводах (арх. Покровський В . А.), для Троїцького собору Почаївської лаври (1910), 4 ескізу для розпису каплиці в Пскові (1913), 12 панно для вілли Лівшиць в Ніцці (1914). У 1914 році їм була оформлена церква св. Духа в Талашкине (композиція «Цариця Небесна» та ін.)

Багатогранний талант Миколи Реріха проявився також у його роботах для театральних постановок: «Снігуронька», «Пер Гюнт», «Принцеса Мален», «Валькірія» та ін

Він був у числі провідних ідеологів та творців реконструктивного «Старовинного театру» (1907-1908; 1913-1914) - помітного і унікального явища в культурному житті Росії першої чверті XX століття, причому брав участь М. Реріх в цьому історико-драматургічному заході і в якості творця декорації, і як мистецтвознавець.

Під час знаменитих «Російських сезонів» С. Дягілєва в Парижі в оформленні М. К. Реріха проходили «Половецькі танці» з «Князя Ігоря» Бородіна, «Псковитянка» Римського-Корсакова, балет «Весна священна» на музику Стравінського.

Епоха Срібного століття, в якій почав свій творчий шлях М. К. Реріх, була епохою духовного піднесення, що, безсумнівно, вплинуло на формування особистості художника. Плеяда видатних мислителів: В. С. Соловйов, Є. М. Трубецькой, В. В. Розанов, П. А. Флоренський, С. М. Булгаков, М. А. Бердяєв та ін вносила в російську культуру глибинну філософську думку, насичувала її напруженими пошуками сенсу життя і моральних ідеалів. Особливий інтерес російська інтелігенція проявляла до культури Сходу.

У пошуках цінностей, що мають загальнолюдське значення, Н. К. Реріх, крім російської філософії, також вивчав філософію Сходу, праці видатних мислителів Індії - Рамакрішни і Вівекананди, творчість Рабіндраната Тагора.

Знайомство з філософською думкою Сходу знайшло своє відображення у творчості М. К. Реріха. Якщо в ранніх картинах художника визначальними сюжетами була стародавня язичницька Русь, барвисті образи народного епосу («Місто будують», «Зловісні», «Заморські гості» тощо), то вже з середини 1905 багато його картини і нариси були присвячені Індії ( «Лакшмі», «Індійський шлях», «Крішна», «Сни Індії» та ін.)

Стародавні культури Росії та Індії, їх спільне джерело, цікавлять Реріха як художника і як ученого. У його історичної концепції найважливіше значення має співвідношення часових категорій минулого, сьогодення і майбутнього. Він вимірює минуле і сьогодення майбутнім: «... коли кличемо вивчати минуле, будемо це робити лише заради майбутнього». «З давніх чудесних каменів складіть щаблі прийдешнього».

З 1906 по 1918 роки Микола Реріх є директором Школи Імператорського Товариства Заохочення Мистецтв, одночасно займаючись викладацькою роботою. З цього ж часу художник постійно бере участь в закордонних виставках. З його творчістю познайомилися Париж, Венеція, Берлін, Рим, Брюссель, Відень, Лондон. Картини Реріха придбали Римський національний музей, Лувр та інші європейські музеї.

Приблизно з 1906 року відзначається новий, більш зрілий період творчості Реріха. Змінюється його підхід до історичної теми: історія, міфологія, фольклор перетворюються на джерела, з яких художник черпає матеріал для метафоричного образотворчої мови. У його мистецтві поєднуються реалізм і символізм. У цей період посилюється пошук майстра в області кольору.

Він майже відмовляється від масла і переходить до темперного техніці. Багато експериментує зі складом фарб, використовує метод накладання одного барвистого тону на інший.

Самобутність і оригінальність мистецтва художника була відзначена художньою критикою. У Росії та Європі за період з 1907 по 1918 року було видано дев'ять монографій та кілька десятків мистецьких журналів, присвячених творчості Реріха. Леонід Андрєєв образно назвав творений художником світ - «Державою Реріха».

У 1909 році М. К. Реріх був обраний академіком Російської Академії Мистецтв і членом Реймському Академії у Франції.

З 1910 року він очолює мистецьке об'єднання «Світ мистецтва», членами якого були А. Бенуа, Л.Бакст, І. Грабар, В. Сєров, К. Петров-Водкін, Б. Кустодієв, А. Остроумова-Лебедєва, З. Серебрякова та ін

«Найбільший інтуїтивіст століття», за визначенням О.М.Горького, Н. К. Реріх в символічних образах висловив напередодні першої світової війни свої тривожні передчуття: картини «Пречистий град - ворогам озлоблення», «Ангел Останній», «Зарево», « Справи людські »та ін

У них показана тема боротьби двох начал - світла і темряви, що проходить через усю творчість митця, а також відповідальність людини за свою долю і весь світ. Микола Реріх не тільки створює картини антивоєнного характеру, але і пише статті, присвячені охороні миру і культури.

У 1915 році М. К. Реріх робить доповідь імператору Миколі II і Великому князю Миколі Миколайовичу (молодшому) із закликом прийняти серйозні державні заходи по всенародної охороні культурних скарбів.

У 1916 році через важку хворобу легенів Н. К. Реріх за наполяганням лікарів разом з родиною переїздить до Фінляндії (Сердоболь), на узбережжі Ладозького озера. Близькість до Петрограда дозволяла займатися справами школі Товариства заохочення мистецтв.

4 березня 1917, через місяць після Лютневої революції, Максим Горький зібрав у себе на квартирі велику групу художників, письменників і артистів. Серед присутніх були Рерих, Олександр Бенуа, Білібін, Добужинський, Петров-Водкін, Щуко, Шаляпін. На нараді обрали Комісію у справах мистецтв. Її головою призначили М. Горького, помічниками голови - А. Бенуа і М. Реріха. Комісія займалася справами по розвитку мистецтва в Росії і збереженню пам'яток старовини.

Після революційних подій 1917 року Фінляндія закрила кордони з Росією, і Н. К. Реріх з сім'єю опинився відрізаним від Батьківщини.
«Пісня про Шамбалу. Танг-ла ». 1943

У 1919 році, отримавши запрошення з Швеції, Микола Реріх їде з виставками по країнах Скандинавії. У тому ж році їде в Лондон, розраховуючи відправитися в Індію. Разом з дружиною вступає в засноване Є. П. Блаватської Теософське суспільство. Восени того ж року на запрошення С. П. Дягілєва оформляє в Лондоні російські опери на музику М. П. Мусоргського і А. П. Бородіна.

У 1920 році Н. К. Реріху приходить пропозиція від директора Чиказького інституту мистецтв організувати велике виставкове турне по 30 містах США. У числі 115 полотен художника експонувалися: «Скарб ангелів» (1905), «Ангел останній» (1912), «Дочка вікінга» (1917), «Поклик сонця» (1918), «Екстаз» (1917), серії «Героїка» і «Сни Сходу» та ін Виставки мали великий успіх. В Америці Реріхом були написані серії картин «Санкта» (Святі), «Нова Мексика», «Сюїта океану», «Мрії мудрості» та ін

В Америці Реріх заробив репутацію провидця, гуру і противника війни в особливості серед заможних людей, які надавали йому кошти і навіть будували для нього музеї, один з яких до цих пір стоїть в Нью-Йорку.

За рахунок наданих коштів Реріх серед іншого засновує корпорацію «Білуха», яка вела боротьбу за придбання гірничодобувної та земельної концесій в околицях гори Білухи на південно-західному Алтаї. Також були засновані культурно-просвітницькі організації.

У листопаді 1921 року в Нью-Йорку відкрився Майстер-Інститут об'єднаних мистецтв, головною метою якого було зближення народів через культуру і мистецтво.

Майже одночасно з Інститутом об'єднаних мистецтв в Чикаго було засновано об'єднання художників «Cor Ardens» («Палаючі серця»), а в 1922 році виник Міжнародний культурний центр «Corona Mundi» («Вінець Світу»). У листопаді 1923 року відкрився нью-йоркський музей Миколи Реріха, що містить велику колекцію картин художника.

У світському середовищі Петербурга було поширено захоплення спіритизмом, і вже з 1900 годa Микола Реріх брав участь у спіритичних дослідах. З весни 1920 року вся сім'я Реріхів була цілком поглинена спіритичний сеанс, у них в будинку часто влаштовувалися спіритичні сеанси, на які запрошувалися друзі і високопоставлені сановники.

Освоювався метод «автоматичного письма», під яким в окультно-містичної практиці мається на увазі контакт з деякими духом, при якому сама людина знаходиться в медитативно-напівнепритомному стані, а олівець пише сам по собі, виконуючи волю духу, який вийшов на «контакт».

Категорія: Художники | Переглядів: 675 | Додав: roman | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Ім`я *:
Email *:
Код *: