Дебюссі Клод Ашіль - Відомі люди. Біографії
[Відомі люди. Біографії ]
Головна » Дебюссі Клод Ашіль
Дебюссі Клод Ашіль

 

Дебюссі Клод Ашіль ( Debussy ) ( 1862-1918 ) - французький композитор. Учень Е. Гіро. Основоположник музичного імпресіонізму. Творам притаманні поетичність, витонченість і примхливість мелодії, колористичність гармонії, вишуканість, хиткість музичних образів.
 
Основа творчості - програмна інструментальна музика: «Прелюдія до "Післяполудневого відпочинку фавна "» (1899; по еклозі С. Малларме ), триптих «Ноктюрн» (1899), «Море» ( 3 симфонічного ескізу, 1905), «Образи» (1912) для оркестру. Опера «Пеллеас і Мелізанда» (1902), балети (у тому числі «Ігри», 1913), фортепіанні твори: «Бергамаська сюїта» ( 1890), «Естампи» (1903), «Образи» (1- а серія - 1905, 2-а - 1907), 24 прелюдії (1- а зошит - 1910, 2- а - 1913 ) та ін.
 
Народився в небагатій буржуазній сім'ї без музичних традицій. Рано проявивши музичні здібності, в 1872 поступив в Паризьку консерваторію, де провчився до 1884; його педагогами були А. Лавіньяка (сольфеджіо), Е. Гіро (композиція), А. Мармонтель (фортепіано). У літні місяці 1880-82 років Дебюссі працював домашнім піаністом Н. Ф. фон Мекк (див. Мекка Карл Федорович фон)(покровительки П. І. Чайковського) і вчителем музики її дітей; разом з родиною фон Мекк подорожував по Європі і провів деякий час в Росії, де перейнявся симпатією до музики композиторів «Могутньої купки» (але не Чайковського).
 
На закінчення консерваторії Дебюссі представив кантату «Блудний син» на біблійний сюжет. Це твір приніс йому Римську премію - почесну нагороду для молодих композиторів. У 1885-87 Дебюссі жив у Римі на віллі Медічі; згідно з регламентом премії, він повинен був використовувати цей час для твору великих вокально - симфонічних творів, однак необхідність обмежуватися традиційними формами обтяжувала його. Більш важливу роль у творчому становленні Дебюссі зіграли поїздки на вагнеровські урочистості в Байройті (1888, 1889) та відвідування паризької Всесвітньої виставки (1889) , де він почув яванський гамелан.
 
 
Вплив Р. Вагнера відчутно в кантаті «Діва - обраниця » (1888) і в « П'яти віршах Бодлера » для голосу і фортепіано (1887-89). Інші романси того ж періоду, насамперед на слова П. Верлена (« Забуті арієтта», перший зошит «галантних свят», 3 романсу 1891 р.), витримані в більш оригінальному і примхливому стилі; то ж відноситься і до деяких фрагменів Струнного квартету соль мінор (1893), який в цілому все ще відносно традиційний (у ньому відчутно вплив С. Франка та його школи ). Починаючи з Квартету, Дебюссі широко використовує фригійський та інші незвичайні для музики 19 століття лади, в тому числі целотоновий лад. Ранньому Дебюссі властива тенденція до подолання романтичної гармонії 19 ст. з її напруженими устремліннями; гармонія Дебюссі - це насамперед засіб для створення атмосфери, в якій невимушено розгортаються мелодійні лінії.
 
Творчі устремління Дебюссі спочатку майже не зустрічали співчуття серед музикантів; ближче за духом йому були поети - символісти і художники- імпресіоністи. Як і лідер французьких символістів С. Малларме, Дебюссі волів завуальовану виразність; йому був близький принцип поетики символізму, сформульований Малларме: «Не називати предмет прямо, а викликати його в поданні, користуючись словами, які лише побічно вказують на нього». Як і основоположник імпресіонізму художник К. Моне, Дебюссі прагнув вловити і зберегти мінливість фарб навколишнього світу.
 
Композитор закликав «шукати дисципліни у свободі», а не в академічних правилах і усталених формальних схемах. Першим твором, в якому його естетичні ідеали втілилися в повній мірі, став оркестровий «Прелюд до «Післяполудневого відпочинку фавна» (1894), створений під враженням поетичної еклоги Малларме. Вишуканість оркестровки і природна пластика розгорнута там, досягнуті в цій невеликій за обсягом п'єсі, безпрецедентні для європейської музики.
 
У 1893 Дебюссі приступив до твору опери за п'єсою драматурга М. Метерлінка «Пелеас і Мелісанда», яка привернула його тонкою грою психологічних нюансів і особливого роду недомовленістю, характерною для мистецтва символізму. Сюжет п'єси, подібний з сюжетом легенди про «Трістана та Ізольду», Дебюссі втілив у формі, яка зберігає деякі важливі елементи вагнерівської музичної драми (наскрізний розвиток, лейтмотиви, особлива значимість оркестру).
 
Разом з тим музика опери відрізняється надзвичайною стриманістю у вираженні почуттів. У вокальних партіях панує гнучкий речитативно - аріозний склад; лише кульмінаційні моменти драми відзначені появою емоційно насичених мелодій широкого дихання. «Пелеас» став новим і неповторним словом в історії оперного мистецтва; інші оперні задуми Дебюссі (у тому числі з розповідей улюбленого французькими символістами Едгара По «Чорт на дзвіниці» і «Падіння будинку Ашер») не були реалізовані.
 
Робота над «Пелеас і Мелісанда» розтягнулася на 9 років; серед інших творів цього періоду виділяються «Пісні Білітіс» для голосу і фортепіано і три «Ноктюрну» для оркестру: «Хмари», «Свята» і «Сирени» (з жіночим хором, співаючим без слів) (1899). Крайні частини триптиха «Ноктюрнів» - зразки витонченої імпресіоністського звукопису, що продовжують і розвивають досягнуте в «Післяполудневому відпочинку фавна»; середня частина, у відповідності зі своєю назвою, характеризується яскравою, пишною поліфонією, яка втілює діонісійський дух народного свята.
 
Наступний оркестровий триптих Дебюссі, «Море» (1905), відрізняється справді симфонічним розмахом. Це стосується насамперед до фіналу («Розмова вітру з морем»), окремі теми якого асоціативно пов'язані з темами 1- ї частини («Море від зорі до полудня »); картина, відтворена в середній частині («Гри хвиль»), багатобарвна і калейдоскопічно мінлива. У 1905-12 складалися « Образи» для оркестру - три твори, в яких відображені звукові «образи» трьох країн: Англії (« Жігі »), Іспанії (« Іберія» ) і Франції ( «Весняні хороводи»). Особливо вдалася трбохчастна сюїта «Іберія», де колоритним і веселим крайнім частинам («По вулицях і дорогах» і «Ранок святкового дня») протиставлений неперевершений за делікатностю і витонченістю «ноктюрн» середньої частини («Ароматів ночі»). У оркестрових номерах до містерії Габріеля д"Аннунціо «Мучеництво св.Себастьяна»(1911) дух античності відтворюється за допомогою модальної гармоної і суворої, економної фактури.
 
Одна з найсміливіших партитур Дебюссі - одноактний балет «Ігри» (1913), написаний на замовлення великого російського імпресаріо С. Дягілєва; тут Дебюссі впритул підійшов до реалізації своєї давньої мрії про постійне оновлення музичної форми , в рамках якої кожен окремий момент виступає як унікальна точка на осі часу, наповнена неповторним змістом. Ця концепція музичного часу була розвинена у творчості П. Булез та інших представників повоєнного європейського авангарду, які бачили в Дебюссі свого предтечу .
 
Дебюссі зробив неоціненний внесок також у фортепіанну і камерно - вокальну музику. Перші значні фортепіанні твори Дебюссі - «Бергамаська сюїта» (в 4- х частинах, 1890), сюїта «Для фортепіано» (у 3- х частинах, 1901) - характеризуються поєднанням м'якого ліризму з іронічною, в дусі поезії Верлена, стилізацією під рококо.
 
У сонатах для віолончелі та фортепіано, флейти, альта і арфи (обидві 1915), скрипки і фортепіано (1917) Дебюссі повертається до дещо сухуватого типу листа, що нагадує про традиції французької музики 17-18 століть і разом з тим передбачає те зрушення убік неокласицизму, яке настало у французькій музиці після Першої світової війни.
 
Дебюссі помер від раку, не встигнувши довести до кінця запланований цикл з 6 сонат для різних складів .
Категорія: Музиканти та співаки | Переглядів: 2136 | Додав: roman | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Ім`я *:
Email *:
Код *: